El debut de Christian Dior en la alta costura y los tumultuosos vínculos de Chanel con los nazis. La aclamada serie de Apple TV corre el telón de la moda para ver qué hay más allá de las pasarelas. Una serie imperdible para cualquiera amante de la moda y la historia.
"The New Look", la nueva serie de Apple TV+, promete sumergir a los espectadores en el vibrante mundo de la moda durante uno de los períodos más tumultuosos de la historia: la Segunda Guerra Mundial. Con un elenco de estrellas encabezado por Ben Mendelsohn (ganador de un Emmy por Bloodline) en el papel de Christian Dior y Juliette Binoche interpretando a Coco Chanel, la serie promete explorar los desafíos, las pasiones y las ambiciones de algunos de los nombres más influyentes en la industria de la moda del siglo XX.
John Malkovich encarna a Lucien Lelong (prominente modista entre las décadas de los 20 y 40), mientras que Maisie Williams (nominada a dos Emmy por Juego de tronos) interpreta a Catherine Dior; Thomas Poitevin a Pierre Balmain; y Nuno Lopes a Cristóbal Balenciaga (el diseñador español tiene su propia serie en Disney+), entre otros talentos destacados.
La adición de la galardonada actriz Glenn Close como Carmel Snow, editora en jefe de la revista Harper's Bazaar durante casi dos décadas, promete agregar profundidad y autenticidad a la narrativa.
Con una trama que se sumerge en los horrores y desafíos de la Segunda Guerra Mundial, "The New Look" ofrece una mirada analítica a cómo figuras como Dior, Chanel, Balmain y Balenciaga navegaron las circunstancias históricas para dar forma a la moda moderna. Desde la ocupación nazi en Francia hasta las audaces innovaciones que definieron el estilo de la época, la serie promete una exploración emocionante y emocional de un período crucial en la historia de la moda.
Acerca del Soundtrack
Filmada en París y envuelta en autenticidad histórica, la serie captura la esencia y el glamour de la era, mientras presenta una banda sonora producida por el músico Jack Antonoff. Con canciones que combinan melodías de mediados del siglo XX con artistas contemporáneos de renombre, la serie promete sumergir a los espectadores en la atmósfera única de la época.
Dentro del album está Florence + The Machine con “White Cliffs Of Dover”; The 1975 con “Now Is The Hour”; Lana Del Rey con “Blue Skies”; Perfume Genius interpreta “What A Difference A Day Makes”; Nick Cave deleita con su versión de “La Vie En Rose”; Beabadoobee participa con “It’s Only A Paper Moon”; Joy Oladokun es parte de la banda sonora con “Wished Upon The Moon”; Bartees Strange aparece en el soundtrack con “You Always Hurt The One You Love”; Sam Dew canta “I Cover The Waterfront”; y la banda Bleachers tiene parte de este soundtrack con “Almost Like Being In Love”.
Guerra y moda
Si bien la serie explora el camino de Christian Dior para constituirse como punto de referencia en la historia de la moda, sus primeros tres capítulos ilustran las turbulencias en la relación entre los modistas Dior y Chanel, respecto a la guerra y la forma de hacer moda.
Coco Chanel es una figura controvertida en la historia debido a su asociación con los nazis durante la ocupación de París durante la Segunda Guerra Mundial. En este período, Chanel mantuvo una relación con Hans Gunther von Dincklage, un oficial de inteligencia alemán, lo que generó especulaciones y controversias sobre su colaboración con el régimen nazi.
Los historiadores apuntan a que Chanel buscó protección y preservación de su negocio y su estatus social al colaborar con los alemanes durante la ocupación de París. Se involucró en actividades políticas y sociales que la pusieron en una posición ambigua y hubo acusaciones de que espiaba para los nazis.
Sin embargo, después de la guerra, Chanel enfrentó estas acusaciones, lo que la llevó a vivir en Suiza durante algún tiempo para evitar el escrutinio público. Aunque nunca fue formalmente acusada ni condenada por colaboración, el período de su vida durante la guerra sigue siendo objeto de debate y controversia entre los historiadores y los admiradores de la moda.
La serie toma su nombre del "New Look" de Dior, un término que se refiere al estilo revolucionario presentado por el diseñador francés Christian Dior en febrero de 1947 con su primera colección de alta costura.
Después de los años de restricciones y escasez durante la Segunda Guerra Mundial, Dior presentó una colección que marcó un cambio radical en la estética de la moda. El New Look de Dior se caracterizaba por faldas largas y amplias, cinturas estrechas y hombros redondeados, creando una silueta femenina y elegante.
La colección fue un contraste notable con la moda de la guerra, que se había caracterizado por la austeridad y la funcionalidad debido a las limitaciones de tela y recursos. El nuevo look de Dior simbolizaba un retorno al lujo, la feminidad y la opulencia en la moda y tuvo un impacto significativo en la industria, marcando el comienzo de una nueva era de glamour y sofisticación. La editora Carmel Snow describió la colección como un "new look" y la prensa se apoderó del termino para hablar del trabajo de Dior.
Final de temporada
El final de la primera temporada de "The New Look" llega cargado de emoción y nostalgia, envolviéndonos entre los mismo hilos de la historia con una maestría sin igual. Este episodio nos transporta a través de los caminos de la creatividad y la innovación, guiándonos de la mano del legendario Christian Dior mientras presenta su icónica colección "New Look".
Es un momento que trasciende la pantalla, una celebración a la resiliencia y la visión que marcó una nueva era para la moda francesa en medio de las sombras de la posguerra. En este cierre magistral, no solo presenciamos el ascenso de Dior en el firmamento de la moda, sino que también nos sumergimos en las profundidades de su legado lleno de pasión, dedicación y sensibilidad por la belleza.
El episodio final (EP 10) parece ser el cierre perfecto para esta temporada. Todd A. Kessler, productor ejecutivo de la serie, reflexionó para un medio estadounidense sobre lo que podría deparar el futuro para "The New Look". Aunque aún no ha sido renovada oficialmente, Kessler insinuó que la historia de la moda de posguerra está lejos de terminar.
En ese contexto, la moda en París se convirtió en un campo de batalla moral y ético para figuras como Dior, Chanel y Lelong. Mientras el mundo se recuperaba de los traumas devastadores de la guerra, estos titanes de la moda se enfrentaban a dilemas internos sobre la viabilidad de continuar con sus negocios en medio del caos y la desolación.
Hacia el final, la serie nos sumerge en un debate profundo sobre la responsabilidad y el propósito de la moda en un mundo convulsionado por la tragedia. A través de las vidas entrelazadas de estos visionarios, somos testigos de una búsqueda constante de belleza en los lugares más oscuros y desgarradores de la existencia humana.
En medio de la devastación, la serie nos enseña a encontrar la belleza en la fealdad, a descubrir la esperanza en la desesperación y a valorar la creatividad como un faro de luz en tiempos de oscuridad. Además, nos plantea la poderosa idea de que la moda es más que simplemente prendas y accesorios; es un vehículo para la expresión individual, la resistencia cultural y la transformación social.
Los hechos narrados en la serie no solo revolucionaron la industria de la moda en París, sino que también desencadenaron una revolución en la forma en que las mujeres se vestían, redefiniendo el valor de la alta costura y la moda francesa para siempre.
¿Qué veremos en la segunda temporada? Habrá que esperar que Apple TV anuncie oficialmente la continuación de esta historia, mientras tanto, solo nos queda disfrutar la moda con otros ojos.
*Esta nota se actualizó el 3 de abril de 2024
